Froján é poesía autodestructiva en equilibrio coa forza do rock alternativo. Unha banda nova con ganas de facer sentir aos seus oíntes as historias de vida que albergan as súas cancións
Asentados na cidade de Pontevedra, acaban de publicar o seu segundo disco, 'Reflexos' , producido por Kolibrí Díaz (guitarrista de Marea) nos 'Estudos R5' (Iruña).
Ademais do especial coidado posto nas letras, con influencias da poesía de Kutxi Romero ou Robe Iniesta, conseguen crear un estilo propio fusionando detalles barrocos e clásicos co son das bandas de referencia do rock estatal.
Volta Sons de Outono, un festival a pé de rúa que quere achegar as músicas de fusión á cidadanía no mediodía dos fins de semana. Para isto o Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra, quere contar con artistas de proximidade.
Sábado 7 de Decembro
FROJÁN
Miguel Froján; voz e guitarra
Robert Beade; guitarra
Sergi Outeiral; baixo eléctrico
Óscar Mourelos; batería
Domingo 8 de Decembro
ACOUSTIC SOLAR
Luis Felipe Fernández; saxo alto
Javier Abráldes; guitarra
Berto Rial; contrabaixo
Sábado 14 de Decembro
BRASS ATLANTIC
Rosolino Marinello; saxo alto
Sarunas Pupelis; saxo tenor
Ginés Guerra; trombón
Lolo Martínez; tuba
Noli Torres; batería
Sábado 21 de Decembro
DAVID TABOADA TRIO
Mateo Sestelo; piano
Yudit Almeida; contrabaixo
David Taboada; batería
TODOS OS CONCERTOS TRASLADARANSE AO PALCO DA MÚSICA NA ALAMEDA EN CASO DE CHOIVA
Os primeiros instrumentos que tocou Gorka Benítez eran do folclore vasco, pero o inicio da súa formación no Conservatorio de Bilbao e o seu traslado a Barcelona, ​​Badalona e posteriormente tres anos en Nova York (grazas a unha bolsa que lle permitiu estudar no Harbor Performing Arts Center e a Mannes School of Music), consagrárono como un dos nosos saxofonistas máis solicitados. En América foi tamén onde formou os seus propios tríos que interpretaron as súas composicións.
En 1995 estableceuse definitivamente en Barcelona, ​​onde foi galardoado con numerosos premios da Asociación de Músicos de Jazz e Música Moderna de Cataluña (Mellor solista de vento, Mellor grupo e Mellor disco en 1997, Mellor solista e parte do Mellor grupo en 1998, así como outros galardóns que revalidou en 1999, 2000, 2001, 2002 e 2005, anos nos que tamén gañou do premio a Mellor disco de Jazz da revista Enderrock).
A partir de 2000 realizou numerosas xiras formando parte de diversas formacións, como a que fixo por Xapón coa Compañía de Flamenco de Shoji Kojima, ou as que fixo co David Mengual Mosaico Trio, o José Reinoso & Repenique, Emilio Solla & Afíns, Arthur Kell, Steve Cardenas, Aikiko Pavolka, Guillermo Klein & Os Guachos, Martirio, Omara Portuondo, ou o Gorka Benítez Quartet «Bilbao», co que foi representante do País Vasco no MIDEM de Cannes en 2008.
En 2002 fundou o Simbiotiz-Art e actuou en prestixiosos festivais e ciclos, como o de Menorca, Barcelona (co Joe Smith Melodic Workshop), Grecia (grazas ao Instituto Cervantes), Pireneos Jazz, Grec (con Paco Ibáñez), Donostia-San Sebastián, Bélxica, sueva, Bucarest, Munich ou Xénova.
Acumula unha incontable e premiada discografía: Uara e Entropía, Cravo e Canela, Indolents, Ugrix, Mosaico Nonet, Folcolores, Fabou, The Free Session, Só a verdade é sexy, ou o DVD Gorka Benítez (Estrada e Manta).
Joan Terol empeza a tocar a batería aos 14 anos co profesor Àngel Hernàndez na Escola de Música Xilòfon de Reus. Máis adiante trasládase a Barcelona para estudar en L’Aula de Música Moderna i Jazz con Quim Solé e, posteriormente, na ESMUC con Jo Krause, Joan Monné e Francesc Capella, onde obtén o título de batería de jazz en 2010. Un ano despois decide trasladarse á capital dos Países Baixos para estudar un máster de interpretación no Conservatorium van Amsterdam, cidade onde desenvolveu gran parte da súa carreira profesional como intérprete. A principios de 2020 trasládase a vivir a Berlín.
Ao longo da súa carreira gravou uns cincuenta discos e tocou nalgúns dos clubs e festivais de jazz internacionais máis importantes con músicos recoñecidos como Benny Golson, Le Konitz, Jorge Rossy, Jesse Davis, Maria Schneider, Jesse van Ruller, Joe Magnarelli, Grant Stewart, Ben van Gelder, Reinier Baas, Joris Roelofs, Dena DeRose, Carla Cook e Aruán Ortiz, entre outros. Durante os anos de formación asistiu a varias clases maxistrais, de entre as cales destacan as de Elvin Jones, Branford Marsalis, Bobby McFerrin, Greg Hutchinson, Bill Stewart, Brad Mehldau, Mulgrew Miller e Peter Erskine.
Foi premiado con diferentes formacións en Dutch Jazz Competition, Keep An Eye International Jazz Award, The Rercords Award, Getxo Jazz Competition, Premios Enderrock e Premios AMJM.
Como docente, deu clases de batería na aula de Música Moderna e Jazz de Reus, na Music For Life de Ámsterdam e na Greifmusic de Berlín, ademais de impartir numerosas masterclass e talleres no Conservatorio Superior de Música das Illas Baleares, nos Talleres Musicais de Aviñón e na Associazione Musicale Francesco Manzato de Treviso, entre outros.
Actualmente, tamén é profesor no Conservatorio de Música de Reus.
Dende que no ano 2004 o Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra, creara un ciclo de concertos no que se potenciaba aos novos valores do jazz galego chamado Jazz no Principal, este formato foi un dos principais responsables da boa saude que amosa o jazz no noso país.
Para esta ocasión contaremos con dúas figuras tanto na sua faceta interpretativa coma docente. O bateria catalán Joan Terol e o saxofonista vasco Gorka Benítez, todo uns referentes do jazz actual que se fai na península ibérica.
Como sempre estes artistas estarán acompañados dos novos valores do jazz galego, nus concertos únicos..
Sábado 6 de Abril ás 21h no Teatro Principal
JOAN TEROL & SPJ-Group
Joan Terol: batería
Alberto Rodriguez: saxo tenor
Javier Abraldes: guitarra
Daniel Corral: piano
Paco Charlín: contrabaixo
Sábado 20 de Abril ás 21h no Teatro Principal
GORKA BENÍTEZ & SPJ-Group
Gorka Benítez: saxo tenor
Helena Pardo: voz
Luis Felipe Fernández: saxo alto
Fernando Blanco: guitarra
Mauro Tissone: guitarra
Jorge Ruiloba: piano
Lolo Martínez: tuba
Alberto López: batería
Entrada Xeral para cada concerto 3 €
Venda de entradas na billeteira do Teatro Principal 1 h. antes do concerto ou venda anticipada (contén gastos de tramitación) en www.ataquilla.com ou no tlf. 902 504500
Segundo disco do guitarrista Robert Beade onde presenta como novidade tres temas cantados dos 6 que compoñen este disco. Robert dá un paso cara adiante presentando un disco moi variado e co aliciente de ter colaboracións de primeiro nivel. Musicalmente segue o ronsel do seu anterior disco “Influences” e onde podemos apreciar o crecemento do artista desde o seu lanzamento ata o de agora.
Robert Beade guitarrista natural de Barro (Pontevedra) forma parte da lbanda de José Rubio e como guitarrista en Evil Hunter. Formou parte dos grupos Jit, Negra Sombra, Extrema Unción, Feitizo, Nova Era ou Rock Sonic.
En xaneiro de 2020 presentou o seu primeiro disco en solitario “INFLUENCES” no que recupera a forza do rock instrumental melódico dos anos 80 fusionandoo con outros estilos musicais, música de raiz galega e influencias actuais.
Creado no ano 2023 por alumnos do Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra, Sicixia é un cuarteto formado por María Villanueva (voz e guitarra), Javier Abraldes (guitarra), Berto Rial (contrabaixo) e Luis Vivas (batería).
A base do seu repertorio son os standards de jazz pero tamén inclúe versións jazzísticas de boleros, sambas brasileiras e música próxima ao blues, gospel e soul, de autores como Vinícius de Moraes, Tom Jobim, Caetano Veloso e Amy Winehouse.
Un trío moi influenciado por diferentes xéneros do Jazz, compaxinando algúns famosos standards cun repertorio propio que os sintetiza dando un toque actual. O peso rítmico recae sobre Brais, un novo batería que cursou os seus estudos superiores na ESMUC de Barcelona. O contrabaixo depende das mans de Yudit, recentemente titulada pola ESMAE no Porto. Ambos con percorrido dentro do mundo do Jazz. Ao piano está Daniel, o máis novo dos tres. Aínda non comezou os seus estudos superiores, aínda que xa deu os seus primeiros pasos nalgúns festivais como no de Nigrán ou Armenteria cun trío baixo o seu nome.
Os tres xúntanse co fin de fusionar a experiencia e habilidade con ideas novas e ambición.
Grupo compostelano de Jazz, Red Tree, o forman a voz de Inés Carreño, o contrabaixo de Pablo Sanmamed e a guitarra de Marcos Pin. Xuntos dan vida a esas pezas do songbook norteamericano que todos tarareamos algunha vez e recoñecemos na primeira escoita: standards e clásicos que nin pasan de moda nin desapercibidos neste trío.
Nace Sons de Outono, un festival a pé de rúa que quere achegar as músicas de fusión á cidadanía no mediodía dos sábados. Para isto o Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra, quere contar con artistas de proximidade.
Sábado 11 de Novembro
RED TREE
Inés Carreño; voz
Pablo Sanmamed; contrabaixo
Marcos Pin; guitarra
Sábado 18 de Novembro
TRIOGÈNESIS
Daniel Corral; piano
Yudit Almeida; contrabaixo
Brais Lorenzo; batería
Sábado 25 de Novembro
SICIXIA QUARTET
María Villanueva; voz e guitarra
Javier Abraldes; guitarra
Berto Rial; contrabaixo
Luis Vivas; batería
Sábado 2 de Decembro
DOWN UNDERGROUND
Robert Beade; guitarra
Santi Marsán; baixo eléctrico
Manuel Bastón; batería
TODOS OS CONCERTOS TRASLADARANSE AO PALCO DA MÚSICA NA ALAMEDA EN CASO DE CHOIVA
Gonzalo del Val nace en Miranda do Ebro (Burgos), empeza os seus estudos musicais á idade de 7 anos no Conservatorio Municipal desta cidade. Trasládase a Madrid para estudar batería con Guillermo McGill e composición-arranxos con Ramón Paús durante dous anos. Posteriormente é bolseiro para estudar no Conservatorio Superior de Música do LICEO de Barcelona, obtendo o “Título Superior de Batería-Jazz” baixo a dirección do músico Marc Miralta.
O seu proxecto final de carreira, titulado “Seis Contos Musicais”, obtén a máxima cualificación (excelente). Este traballo está baseado en composicións orixinais inspiradas na obra do cineasta francés Eric Rohmer. En 2008 foi seleccionado pola Obra Social de Caja Burgos (CREA2008) para a edición en disco.
Tamén estudou no Conservatorio Superior do Liceo con profesores da talla de Aldo Caviglia e a recoñecido batería norteamericano, Ed Soph.
En 2009 foi galardoado coa bolsa “Jovenes Excelentes” para ir estudar á prestixiosa escola Manhattan School of Music de New York, co profesor John Riley. En Nova York tamén recibe clases do batería Adam Nussbaum.
Neste mesmo ano, a revista francesa SOJAZZ incluíu unha crítica do seu disco na sección de novos talentos sinalándolle como “…un dos mellores representantes da escena española contemporánea…”.
Tamén foi nomeado na categoría de “Mellor Nova Proposta” do ano 2009 pola prestixiosa revista de jazz e Blues, JAÇ (Barcelona).
En decembro do 2011 mereceu a portada da revista máis importante de Jazz; ALL ABOUT JAZZ. No seu interior, a publicación de Nova York dedícalle unha ampla crítica encomiando o traballo do baterista Mirandés. Leste mesmo ano foi nomeado como MELLOR NOVA PROPOSTA pola Revista JAÇ de Barcelona, así como elixido MELLOR DISCO DE JAZZ por Distritojazz.com.
Durante estes anos tamén tivo unha activa vinculación co mundo da docencia, impartindo clases como profesor en numerosas escolas entre as cales destaca o Conservatorio Superior Pablo Sarasate de Pamplona, Aula de Música Moderna e Jazz do Conservatorio do Liceo (membro da Berklee School of Music de Boston), Taller de Músics (Escola Superior de Estudos Musicais – ESEM) así como no Conservatorio Superior do Liceu.
Do 2013 ao 2015 foi Director Académico de L´AULA de Música Moderna i Jazz do Conservatori Liceu de Barcelona.
Do 2016 ao 2019 trasladouse a Dublín, onde desenvolveu a súa carreira musical tocando con algúns dos músicos máis importantes da escena jazzística irlandesa.
En xuño do 2019 foi nomeado Xefe de Departamento de Jazz e Música Moderna do Conservatori Superior do Liceu de Barcelona.
Colabora dentro da escena jazzística española con músicos da talla de Jon Robles, Dani Pérez, Víctor de Diego, David Mengual, Jordi Bonell, Albert Bover, Jordi Gaspar, Marc Miralta, Raynald Colom, Elisabet Raspall, Ramón Escalei, Mikel Andueza, Iñaki Sandoval, Joan Chamorro, Rai Ferrer, Horacio Fumero, Matthew Simon, Gonzalo Tejada, Iñaki Askunze, Giulia Valle, Iñaki Salvador, Josep María Farrás, Roger Mas e internacional como Dave Liebman, Christian Scott, Bill McHenry, Stéphane Belmondo, Pierre de Bethmann, Anders Bergcrantz, Chris Kase, Ronan Guilfoyle, Richard Sears, Richie Buckley, Romain Pilon, Jim Doherty, J.P. Balcàzar, Demián Cabaud, André Matogueiras, André Fernándes, Leo Genovese, David Borgo, Coco Fernández, Stefan Graser…
Carmen Rey estudou piano no Conservatorio Superior da Coruña; harmonía moderna, piano e improvisación en Estudo Escola (Santiago de Compostela) e técnica vocal e improvisación en Escola de Música Creativa de Madrid bolseira pola AIE.
Cursou dous niveis de Voice Craft, así como diferentes talleres de técnica vocal, estilismo vocal e improvisación.
Empezou a súa carreira como vocalista de jazz da man de Nani García. Compartiu escenario con grandes músicos como Roberto Somoza, Baldo Martínez, Kenny Wheeler, Tom Gullion, Jeff Jerolamon, Richie Ferrer, Perico Sambeat, Jorge Pardo, Brian Trainor, Pablo Añón, Clunia Jazz, Marcos Pin, Kin García, etc.
Na escena musical galega colabora varios anos nos directos de Xosé Manuel Budiño ,nos directos de Emilio Cao e como vocalista de “Adrián Saavedra Band” e “José Somoza Big Band”. Grava un dúo “Preciso tempo” no primeiro traballo de Xabier Díaz «Músicas de Salitre” e tamén un tema “Non Mar” do disco infantil «Tic-Tac» de Pablo Díaz, xunto a este artista grava tamén como pianista e vocalista o disco “xente miúda moita fartura”. Grava a dúo con Ainhoa Arteta o tema principal do filme “DeProfundis” de Miguelanxo Prado, a banda sonora foi composta por Nani García. E ten editado un vinilo con DJ Ino “Spread your love”, sendo coautora da composición. Tamén grava un dúo no primeiro traballo discográfico de Verónica Ferreiro cuxa canción foi composta por Carmen Rey titulada “Non quero crer” e outro no primeiro traballo discográfico de Ángeles Dorrio “Lala&Tom”.
Participa como convidada ou colaboradora en varios programas da TVG relacionados coa música.
No ano 2002, gravou o seu primeiro disco “FUERA” con Xingra.com contando con Nani García como produtor musical. No ano 2005, asumindo a dirección musical, saca o seu segundo álbum «MEU», que chega á rúa no ano 2008 . En decembro do 2016, e coa mesma formación grava o seu último traballo …mañá… co que gaña o Premio da Música Martín Códax no 2019.
Actualmente lidera diversos proxectos, o seu propio “Carmen Rey” onde desarolla a súa propia música; un coro vocal «Sisters in the house» como directora e arreglista, composto por 20 voces femininas; o trío «Gospel 3»; e un cuarteto vocal feminino chamado «Ejazz» tamén a cargo da dirección e arranxos co que gañou o Premio da Música Martín Códax no ano 2017 e 2019. Tamén forma parte, como teclista, do grupo de Neosoul liderado por Angeles Dorrio co que gravou o seu último EP ¨Selegna”.
Combina toda esta actividade coa súa faceta de profesora de canto, improvisación e linguaxe musical que leva desenvolvendo dende fai máis de 25 anos.
Despois de retomar este ciclo na pasada edición, celebrando o 20 aniversario do Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra, volta o Jazz no Principal no seu formato tradicional.
Para esta ocasión contaremos con dúas figuras tanto na sua faceta interpretativa coma docente. A vocalista galega Carmen Rey, todo un referente nas novas músicas que se fan neste pais e o bateria castelán Gonzalo del Val, todo un referente do jazz actual que se fai na península ibérica.
Como sempre estes artistas estarán acompañados dos novos valores do jazz galego, nus concertos únicos.
Sábado 29 de Abril ás 21h no Teatro Principal
CARMEN REY & SPJ-Group
Carmen Rey: voz
Oscar Presa: trombón
Alberto Rodríguez: saxo alto
Javier Abraldes: guitarra
Daniel Corral: piano
João Fontenla: baixo eléctrico
David Jácome: batería
Sábado 6 de Maio ás 21h no Teatro Principal
GONZALO DEL VAL & SPJ-Group
Gonzalo del Val: batería
Diana Vilas: voz
Alejandro Portela: clarinete
Carlos Tubío: trombón
Lolo Martínez Villar: tuba
Jorge Ruiloba: piano
João Fontenla: baixo eléctrico
Entrada Xeral para cada concerto 3 €
Venda de entradas na billeteira do Teatro Principal 1 h. antes do concerto ou venda anticipada (contén gastos de tramitación) en www.ataquilla.com ou no tlf. 902 504500
Sábado 17 de Decembro na Praza da Peregrina ás 12:30h.
ROBERT BEADE “INFLUENCES”
Robert Beade: guitarra
Santi Marsán : baixo eléctrico
Manuel Bastón: batería
Robert Beade guitarrista natural de Barro (Pontevedra) forma parte da lbanda de José Rubio e como guitarrista en Evil Hunter. Formou parte dos grupos Jit, Negra Sombra, Extrema Unción, Feitizo, Nova Era ou Rock Sonic.
En xaneiro de 2020 presentou o seu primeiro disco en solitario “INFLUENCES” no que recupera a forza do rock instrumental melódico dos anos 80 fusionandoo con outros estilos musicais, música de raiz galega e influencias actuais.
Influences sorprende pola súa frescura, musicalidade, versatilidade e virtuosismo.
Sábado 10 de Decembro na Praza da Peregrina ás 12:30h.
NOLI TORRES TRIO
Noli Torres: batería
Sarunas Pupelis: saxo alto
Rafa Morales : baixo eléctrico
Noli naceu en Pontevedra no ano 1971. Xa de neno comezou a amosar o seu gusto polos ruídos estraños e o aporreamento masivo de obxectos. Máis tarde refinou ese hábito pasándoo polo filtro da música e interesándose nun primeiro momento pola música clásica e o jazz. Como non podía ser doutra forma, decantaríase máis adiante pola batería.
Desta maneira, no ano 1986, comezou a súa formación no Centro de Estudos de Música Moderna de Pontevedra, estudando a disciplina de batería con Tony Patchi e Fernando Llorca. Unha vez terminado este ciclo, e dada o seu crecente e desmesurada afección polo jazz, ingresou na primeira escola de jazz creada en Galicia, a Baio Ensemble de Vigo, fundada polo músico e profesor de jazz Alberto Conde.
Buscando nuevo esquemas e ferramentas musicais para a súa incipiente carreira formativa acode a Madrid nos anos 1990 a 1992 onde completa a súa educación musical no Taller de Músicos e na Escola de Música Creativa. Alí aprendería a fixar a súa técnica con músicos como Guillermo Mcguill, Perico López, Carlos Carly, Manolo Sánchez, Nirankar Khalsa e Manolo Quella.
Finalmente, xa inmerso no seu traballo como baterista en bandas de jazz e todo tipo de orquestras, saca tempo desde 2008 a 2013 para obter o Grao Superior de Jazz no Conservatorio Superior da Coruña.
A constante de Noli foi e é o traballo contínuo e multidisciplinar. A pesar da súa predilección polo jazz, nunca dixo que non a ningún estilo e sempre lle gustou explorar nuevo territorios musicais, de tal forma que tanto o podes atopar tocando nun cuarteto de jazz de renome, uns pasacalles, unha voda, unha feira medieval, un espectáculo televisivo, un bareto de concertos ou dando clases a nenos na Escola A Tempo. Tamén participou en numerosas orquestras: Congreso, Babilonia, Royal, Gales, Florida, Tambo SL, Sonora, Bolero, Limón...
En canto ao jazz, traballou en formacións tan dispares como Kin García Trío, Jazzers, Peter Delphinich and Friends, Alem, Tony D ’arco trío e Cálea Jazz trío. Desde 2006 colabora co proxecto musical VI-Gop, composto polo pianista Antonio López (Monano), o saxofonista Juan Carlos Otero e o contrabajista Óscar Rodríguez e el mesmo á batería. Este grupo foi galardoado co 2º premio pola composición ‘O tigre de Papel’ no concurso organizado pola SGAE "Concerto Autor" e en 2007, presentou o seu primeiro traballo discográfico "Ao vivo!" Tamén é de apuntar os concertos nos distintos festivais de jazz que se celebran en Galicia, nos que tocou, co trío de Kin García, con xente da altura de Jorge Pardo, Matthew Simon, Raynald Colom...
Pero non só de jazz vive Noli, ultimamente tamén participa noutro tipo de formacións máis aberrantes como Gog e as Hienas Telepáticas ou Medio Grumo, aínda que aquí baixo sobrenomes artísticos como Rattlesnake, Big Papi ou Glisando. Nelas dá renda solta a outro tipo de ritmos máis tendentes ao punk rock escuro e que non se atopaban dentro do seu nutrido portfolio.
Este Sábado 3 de Decembro ás 12:30h na Praza de Peregrina de Pontevedra contaremos co pianista pontevedrés Gabriel Peso presentando o disco ATARAXIA. Este concerto ven a suplir o de Robert Beade "Influences que se apraza para outra data que confirmaremos en breve por motivos persoais dun membro de dita banda. Darlle todo o noso apoio a Santi e que se poida recuperar esta concerto en datas próximas.
Grazas a Gabriel Peso por facernos un oco na súa axenda e a disfrutar dun gran concerto na súa cidade.
Sábado 26 de Novembro na Praza da Peregrina ás 12:30h.
IAGO FERNANDEZ “LUZADA”
Iago Fernández: batería
José Pedro Coelho: saxo tenor
Miguel Meirinhos: piano
Demian Cabaud : contrabaixo
Iago Fernández é un baterista que toca e compón como se estivese a escribir poesía. Non sorprende que o galego sexa chamado "drum poet" (poeta da batería), especialmente porque escribe poemas e pinta mundos visuais coloridos, para além da sua premiada batería. Nesta manifestación artística, Fernández explora o seu eu interior e lida coa esencia da súa psique. Un acto de equilibrio entre o sol e o océano, claro e escuro, igualmente audible nas composicións do residente en Suiza.
O seu espectro vai do jazz a Radiohead e da música clásica á música popular galega e brasileira, gravada en catro álbums con colaboradores como Mark Turner, Yumi Ito e Xan Campos. A nova obra, "Luzada", será publicada o 25/11/2022 e, segundo a R.A.G., ten dous belos significados: "luz desprendida por un corpo, propia ou reflectida" e "a primeira luz do día, cando sae o sol".
Desde os 18 anos, o músico natural de Cangas ten actuado regularmente en festivais e clubes de América e de toda Europa, especialmente en Suiza, España e Portugal. Compartiu escenario con artistas como Avishai Cohen (trompeta), Steve Nelson, Perico Sambeat, Jesse van Ruller, Jorge Rossy e moitos outros.
A Fernández tamén se lle pode escoitar en máis de 40 discos, catro deles ao seu nome: "Agromando" (2011), "Acougo" (2015), "Brisa" (2016) e "Luzada" (2022). Outros proxectos actuais son Yumi Ito, WIZ, Ghost Beast e Xan Campos Trio.
Sábado 19 de Novembro na Praza da Peregrina ás 12:30h
MANU DÍAZ TRIO
Manu Díaz: guitarra
Berto Rial : contrabaixo
Rubén Iglesias: batería
Manu Díaz Trío é unha banda formada por Rubén iglesias á batería, Berto Rial ao contrabaixo e Manu Díaz á Guitarra, todos eles formados no Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra.
Este trío foi o encargado de abrir as Jams Sessions do bar Diaño dende octubre de 2019 ata marzo de 2020, ademáis tocaron no ciclo Jazz Na Rúa en Pontevedra no verán de 2020; tamén no 2020 e no 2021 tocaron no Festival de Jazz da Armenteira.
Nas súas actuacións este trío busca achegarse ao público mesturando o jazz con diferentes estilos, como son o Hip Hop e o Rock, ademáis de tocar temas doutros estilos musicais con arranxos orixinais elaborados polos tres integrantes.
Na actualidade están a traballar no seu primeiro traballo discográfico.
Nace Outono de Jazz, un festival a pé de rúa que quere achegar o jazz e as músicas de fusión á cidadanía no mediodía dos sábados. Para isto o Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra, polo seu 20 aniversario, quere contar con artistas de proximidade e outros que nestas datas están proximos a esta cidade, referente do jazz no noroeste da península ibérica.
Sábado 19 de Novembro
MANU DÍAZ TRIO
Manu Díaz: guitarra
Alberto Rial : contrabaixo
Rubén Iglesias: batería
Sábado 26 de Novembro
IAGO FERNANDEZ “LUZADA”
Iago Fernández: batería
José Pedro Coelho: saxo tenor
Miguel Meirinhos: piano
Demian Cabaud : contrabaixo
Sábado 3 de Decembro
ROBERT BEADE “INFLUENCES”
Robert Beade: guitarra
Santi Marsán : baixo eléctrico
Manuel Bastón: batería
Sábado 10 de Decembro
NOLI TORRES TRIO
Noli Torres: batería
Sarunas Pupelis: saxo alto
Rafa Morales : baixo eléctrico
TODOS OS CONCERTOS TRASLADARANSE AO PALCO DA MÚSICA NA ALAMEDA EN CASO DE CHOIVA
Entrada Xeral 3 €. Venda de entradas na billeteira do Teatro Principal 1 h. antes do concerto ou venda anticipada (contén gastos de tramitación) en www.ataquilla.com ou no tlf. 902 504500
Paco Charlín nace en Vilanova de Arousa o 19 de Decembro do 1975. A sua formación musical prodúcese os 8 anos de idade con profesores privados de solfexo e baixo eléctrico, pasando mais tarde a formarse en diversas escolas de música como; Estudio Escola de Música, (Santiago de Compostela). Escola Taller, (Pontevedra).
En 1995 e 1996 é becado por “Estudio Escola de Música” para participar nos “Sixth e Seventh IASJ Jazz Meeting” realizados en Tel-Aviv (Israel) e Copenhague (Denmark), dirixidos pola International Association of Scholls of Jazz (IASJ).
No ano 1996 obtén duas becas da máis prestixiosa universidade de Jazz e música moderna do mundo, o “Berklee College of Music”, trasladándose a Boston, Massachussets (USA) para perfeccionar os seus estudios musicáis, onde ademáis compaxina na mesma cidade asignaturas electivas no “Roxbury Community College”. Destaca mencionar a sua dobre licenciatura en Bass Performance & Jazz Composition, (Bachelor of Music, degree) con mención honorífica, (Magna Cum Laude), e o premio “The Charles Mingus Award of Outstanding Musicianship”, concedidos pola universidade o músico mais destacado de cada promoción do ano 2000.
Moitos dos músicos cos que ten gravado e acompañado nestos últimos anos son; Darren Barrett, Myron Walden, Tommy Crane, Logan Richardson, Mark Turner, Sheila Jordan, Steve Kuhn, Orrin Evans, Rodrigo Gonçalves, Chris Cheek, Ambrose Akinmusire, Donald Edwards, Miguel Zenon, Lage Lund, Paquito D’Rivera, Marcus Strickland, Jonathan Kreisberg, Walter Smith III, Mark Whitfiel Jr., Aaron Goldberg, John Riley, Philip Dizack, Mike Moreno, Frank Lacy, Sam Harris, Jaleel Shaw, Marcus Gilmore, Joel Ross, Raynald Colom, Dayna Stephens, Jonathan Blake, etc...
Actualmente, compaxina a docencia no Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra, ademáis de actuar en diferentes festivais tanto a nivel nacional como nos internacionáis; Grecia, Cuba, Uruguay, Dinamarca, Israel, Estados Unidos, Arxentina, Tánger, Helsinki, Isla de Madeira, etc…
Paco Charlín... “un dos mais firmes valores da nova xeración de músicos de Jazz do noso país, tanto por a súa firmeza como acompañante, como por a súa expresividade de ideas como solista, sin olvidar as suas virtudes técnicas dun instrumentista de probada eficácia”...
Entrada Xeral 3 €. Venda de entradas na billeteira do Teatro Principal 1 h. antes do concerto ou venda anticipada (contén gastos de tramitación) en www.ataquilla.com ou no tlf. 902 504500
Abe Rábade naceu en Santiago de Compostela en 1977. Iniciou os estudos musicais no Conservatório Histórico de Santiago, e proseguiunos no centro de jazz “Estudio escola de música”, tamén en Compostela. Entre 1995 e 1999 realizou estudios no Berklee College of Music (Boston, Estados Unidos), onde obtivo unha Licenciatura cum laude en Composición de Jazz e Piano. Realizou estudios de composición con Antón García Abril de 2012 a 2016 na Escola de Altos Estudios Musicais de Compostela.
Desde 1996 lidera un trío de jazz acústico. Desde 2008 a sección rítmica do trío é estable, con Pablo Martín Caminero (contrabaixo) e Bruno Pedroso (batería). Realiza tamén habitualmente concertos e gravacións a piano solo ou en formatos máis amplos, com instrumentos de vento – principalmente quinteto e septeto así como con bigband ou orquestra ou banda sinfónica.
Editou como líder os discos: Babel de Sons (2001), Simetrías (2002), GHU! Project vol.1 (2004), Playing on Light -7 sounding photos- (2006), Open Doors (2008), Abe Rábade Piano Solo (2009), Zigurat (2010), A Modo (2012), VerSons (2013), galardoado com o Prémio Martín Códax na Categoria de Jazz e Músicas Improvisadas, Tránsitos (2015), Once (2016), Doravante (2018), Sorte (2021) e Botánica (2022).
Algúns dos músicos cos que tocou e/ou gravou son: Jesús Santandreu, Miguel Zenón, Bob Mintzer, Perico Sambeat, Jorge Pardo, Chris Kase, Avishai Cohen, Alan Ferber, Toni Belenguer, Kurt Rosenwinkel, Claudia Acuña, Deborah Carter, Carlos Barretto, Javier Colina,T erri Lyne Carrington, Bill Goodwin, Jeff Williams, Skip Hadden ou Jeff Ballard.
Tocou na maior parte dos festivais de jazz do estado español e deu concertos nos Estados Unidos, Reino Unido, Cuba, Finlandia, Brasil, Chile, Costa Rica, El Salvador, Guatemala, México, Francia, Alemaña, Suíza, Portugal, Marrocos, China e Bangladesh.
É co-diretor do Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra (Galiza) desde o ano 2001. Desde 2009, ensina no curso de Jazz da Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo, no Porto. Desde 2019 tamén é docente no Centro Superior de Música de Galicia (en Valga).
Realizou as seguintes encomendas como compositor sinfónico:
Tránsitos, obra en 4 movementos realizada para a Real Filharmonía de Galicia e estreada en 2015 no Auditorio de Galicia baixo a direción de Paul Daniel.
Tempos Velados, obra sinfónica en 4 movementos realizada para a Real Filharmonía de Galicia e estreada en 2017 no Auditorio de Galicia baixo a direción de Paul Daniel.
É autor de máis de 200 composicións orixinais nos estilos jazz, clásica e músicas do mundo.
Despois de dous anos de parón por mor da pandemis volta o ciclo Jazz no Principal á cidade de Pontevedra. Nesta edición de 2022 o SPJ quere celebrar por todo o alto o seu 20 Aniversario, mantendo firmemente a súa filosofía de programación; unha decidida aposta polo pouso didáctico que as figuras do jazz deixan nas xóvenes promesas deste estilo en Galiza. Para esta efemétide o Seminario Permanente de Jazz porá en valor aos seus dous mestres Abe Rábade e Paco Charlín, duas figuras do jazz a nivel mundial cunha grandísima pegada na historia contemporanea do jazz tanto en Galiza coma internacionalmente, As actuacións consisten nun programa elaborado tanto por Abe coma Paco, que contarán coa presenza de varios jazzistas convidados para esta ocasión.
Esta completa programación abonda unha vez máis naquela idea sempre presente no facer do SPJ; o decidido apoio e dinamización do jazz e os novos jazzistas galegos.
.jpg)
